?

Log in

Прощай, друг

Доминик ушёл. Всё.

Доминик Дюваль и Роман Столяр. Фото: Пётр Ганнушкин.

Доминик

Я не буду многословен - не тот случай.

Доминику Дювалю собирают деньги на хоспис. Кто знает его и его музыку, пожалуйста, помогите. Пройдите вот по этой ссылке, там всё написано. Пожертвования осуществляются онлайн с банковской карты. Любая сумма приветствуется.

Вернулся - и сразу

О трёхмесячном опыте пребывания в самом густонаселённом городе мира можно говорить долго (а в моём случае не только говорить, но ещё и показывать, ибо множество встреч нашего импров-оркестра задокументировано на видео). Собственно , главный итог этй поездки - создание в Шанхае коллектива импровизаторов, играющих музыку, доселе там практически неизвестную. Навешивание медальки в виде строчки в портфолио "he is also a founder of JZ Improvising Orchestra in Shanghai, China" не заставит себя ждать.

Но, в общем, я пока не об этом. А о том, что 14 июля в новосибирском арт-кафе "Агарта" мы с Димой Ржаницыным опять (не опять, а снова) играем нашу этно-фри-музыку. Приходите, кто может и хочет. Начало в 20.30 - не опаздывайте. Записаться можно вот тут и вот там.

А 22 июля в 19.00 я играю соло в Академгородке у кинотеатра "Академия". Концерт будет называться "Из Шанхая" - интригует, не правда ли?
Примерно год назад в каком-то разговоре я имел неосторожность озвучить одну мою мечту: приехать в какую-нибудь страну, где о современной импровизационной музыке слыхом не слыхивали, и начать развивать там импровизационное движение. А теперь вот получается, что оно готовится сбыться. С определёнными поправками, разумеется: в Китае импровизаторы были и есть, просто как-то по одиночке не складывалось. И тут, понимаешь, один сибирский сумасшедший получил швейцарский грант и прибыл в китайский мегаполис...

Как оно сработает - посмотрим. Но то, что первый концерт Шанхайского Оркестра Импровизаторов состоится 23 июня, уже никаких сомнений не вызывает. Через встречи оркестра прошло в общей сложности человек двадцать, сколько будет на сцене - пока загадка. Но оно так и должно быть - непредсказуемо, как жизнь. О результатах сообщу. Оставайтесь с нами.

Марко и Большой джем

С Марко Энеиди я познакомился в 2010 году, когда мы со Сьюзи Аллен на обратном пути из Йеннерсдорфа на пару дней остановились в Вене. Играли в Celeste Jazz Bar - пристанище импровизаторов; Марко в 2005-м организовал здесь импров-сессии. Они до сих пор проходят - каждый понедельник с восьми вечера. Вот только Марко там уже нет.

Второй раз с Марко мы играли три года спустя - я специально заехал в Вену по дороге в Швейцарию, чтобы принять участие в сессии. Играли, если можно так выразиться, в трио: Марко, я и перформер из Берлина Соня Хеллер. Перед выходом на сцену (хотя сцена в этом клубе - понятие условное) я, не зная, что Марко задумал, попросил у него микрофон для пианино. Он, улыбнувшись, ответил: "Знаешь, играть-то будем только ты и я". Хорошо, Марко, как скажешь. Микрофон и вправду не понадобился - Марко весьма деликатный партнёр. Вот только теперь уже с ним не сыграть.

Марко Энеиди прожил в Вене десять лет. Потом ему неожиданно отказали в продлении австрийской визы; и он вынужден был уехать. Поначалу улетел в Сан-Франциско, откуда сам родом; спустя некоторое время я увидел на его страничке в Facebook преисполненную недоумением и гневом запись: "Отукда, чёрт возьми, взялось тут это фри-джазовое лобби? Чего они не пускают творческую музыку на сцену?" И, раздосадованный, уехал в Мексику. Создал там ансамбль под названием Cosmic Brujo Mutafuka (последнее слово в названии - искажённое на мексиканский манер motherf*cker). Успели записать альбом в прошлом году.

А сегодня пришло известие, что Марко умер. Не знаю причину - да и важно ли? Важно другое: с ним больше не сыграть не звука, по крайней мере - в этой жизни. В масштабах Вселенной, конечно, уход одного из нас - песчинка в океане; но, даже если умом это понимаешь, не легче.

Хорошего тебе, Марко. Ты это заслужил.
Сегодня внезапно исполнился ровно месяц моего пребывания в Шанхае. Уже месяц я живу в отеле Swatch, расположенном в самой оживлённой части города - набережной Бунд, на которой с утра до поздней ночи пасутся толпы туристов и местных жителей, глазеющих на разноцветные огни небоскрёбов Пудуна. На второй день я научился избегать этой толпы, стекающейся к набережной по Восточно-Нанкинской дороге (так я для себя перевёл название East Nanjing Road, или Nan Jing Dong Lu), и хожу от отеля до метро почти исключительно окольными путями - там хоть и не очень чисто, но часто почти безлюдно. Город - огромный, самый густонаселённый на планете, казалось бы, должен предоставлять невероятное количество возможностей, в том числе и для творческих людей. Но...

Вот оно, главное "но", связанное с музыкальной атмосферой Шанхая. Да, здесь удивительное музыкальное сообщество, по большей части - интернациональное: большую часть джазовой сцены, с представителями которой я преимущественно контактирую, составляют американцы, британцы, немцы, испанцы, бразильцы, израильтяне, французы, бельгийцы, выходцы из Маврикия и Филлипин; китайцев - меньше. Все друг друга знают, все друг с другом дружат, ни малейшего намёка на конкурентную борьбу и личную неприязнь не наблюдается. Все безумно заняты, все играют в нескольких составах и охотно подменяют друг друга, если неожиданно возникают накладки. В классическом мире всё иначе, он более закрыт, подвержен внутрисемейным разборкам; в этот мир мне так и не удалось проникнуть, хотя мои попытки наладить с ним контакт ограничились несколькими письмами в Шанхайскую консерваторию, на которые я не получил ответа. Но с джазовым сообщзеством всё иначе: ещё на стадии подготовки поездки уже было ясно, что мой проект интересен, что есть некоторое количество людей, готовых принимать в нём участие. По приезде приняли как своего, позвали на концерты, несколько ночей удалось поиграть мэйнстрим на джемах (тут они по пятницам и субботам с 2 до 4 часов ночи). Музыканты - практически все очень высокого уровня. Но...

И вот опять это китайское "но". Собрать музыкантов, высказывавших искреннюю заинтересованность в освоении новых музыкальных пространств, оказалось крайне непростым делом: все заняты, все работают, и даже день воскресенья далеко не всем подходит. Пробовал сделать дополнительный день встреч - пока что сработало один раз. За четыре встречи максимальное число собравшихся на воркшопы - четверо, минимальное - двое. Периодически получаю послания: да, очень интересно, что ты предлагаешь, но семья-работа, семья-работа, работа-работа... Ситуация усугубляется ещё одним важным обстоятельством: в Шанхае музыка, которую принято называть "авангардной", "экспериментальной", практически отсутствует. Популярная классика, джазовый мэйнстрим, рэгги, кантри, техно-поп, блюз - всё это есть, причём высокого качества. А импрова - НЕТ. Точнее, почти нет: чуть ли не единственное исключение - местный гитарист Май Май, последователь Дерека Бейли и Кита Роу, знающий и умеющий играть подорбную музыку. Он был одним из первых, откликнувшихся на мой проект. Ещё один важный музыкант - саксофонист Алек Хаавик; родом из Нью-Йорка, он в своё время контактировал с Энтони Брэкстоном. Здесь, в Шанхае, Алек играет всё - от свинга до электро-попа, плюс к тому преподаёт в местном неакадемическом джазовом учебном заведении - JZ School, ориентированной на любой возраст и любые возможности учащихся. Здесь он пытается ввести элементы свободной импровизации, но, кажется, не слишком успешно. Ещё одна интересная фигура - Йордан Костов, аккордеонист из Македонии. Три года назад он, как и я сейчас, был в арт-резиденции Swatch, затем остался в Шанхае, заполнив своей музыкой никем доселе не занятую нишу: его группа Paper Killer играет полуимпровизационную мультиэтнику. Судьба этой очень привлекательной в музыкальном отношении группы, впрочем, в Шанхае весьма непростая, и Йордан, как и все шанхайцы, играет всё, что угодно - in order to survive. Есть здесь и заинтересованная молодёжь: кларнетистка Люси из Британии, барабанщик Йам из Филлипин, малазийка Венди, играющая на китайском струнном инструменте лю-чинь. Всем им интересны новые горизонты в музыке, они хотят развиваться и дальше. Опять же - собрать всех в одном месте в одно время в Шанхае непросто, хотя несколько встреч уже состоялись, позанимались весьма продуктивно. Но...

Опять китайское "но". В Китае вообще всё протекает медленнее, чем, казалось бы, должно быть. Организация чего-либо растягивается на долгие недели, при этом чувствуешь себя неловко, колгда вынужден напоминать, но не напомнишь - ничего с мёртвой точки не сдвинется. Всё, так или иначе, пронизано коммерцией, и современное искусство - не исключение: тут безумное множество арт-галерей с безумным множеством абсолютно вторичных работ. Почему так происходит, я получил объяснение от художника - итальянца, пять лет прожившего в Шанхае и знающего специфику местной арт-тусовки: здесь коммерческий успех - главный критерий состоятельности художника, поэтому многие намеренно следуют тенденциям в современном искусстве, чтобы быть "успешными". В музыке же "экспериментальное" и "авангардное" идёт вразрез с "успешностью". Потому такой музыки в Шанхае нет, точнее - почти нет. Но...

На этот раз "но" - с неким положительным оттенком. Да, чёрт возьми, пока всё движется медленно, ужасно медленно. Да, пока я не могу собрать больше пяти человек на наши импров-сессии. Да, в консерваторию, где я бы с удовольствием делился своим опытом преподавания современной импровизации, пока не удалось пробиться. Ключевое слово тут - "пока". Нужно совершенно чётко осознавать, что приехал в чужой монастырь со своим уставом, что, если хочешь быть тут принятым, устав нужно и должно корректировать, что скоро только кошки родятся, а начинать почти с нуля любое дело требует времени и затрат. Особенно в Китае. Особенно в Шанхае.

Но (опять "но") у меня ещё два месяца. Уже есть единомышленники, есть интерес, есть планы. Продолжаем, несмотря на.
Решил-таки написать сегодня, ибо всё написанное завтра рискует быть расценено первоапрельской шуточкой. Но уж какие там шутки - улететь на три месяца в Шанхай, да ещё организовывать там оркестр импровизаторов, без знания языка, да ещё в самый что ни на есть швейцарский пятизвёздочный отель. Именно это я и собираюсь сделать. Завтра ещё день проведу в родном Новосибирске - посвящу его настройкам VPN и прочим прелестям, сопутствующим путешествующих в Поднебесную - а вечерочком в аэропорт и... В общем, не скучайте тут. Если что - пишите письма.

Мы сами с Масами

Масами Судзуки - саксофонист, переводчик и знаток современной русской поэзии - завтра прилетает в Новосибирск. После чего наш с ним совместный тур складывается следующим образом:

19 марта, Новосибирск - концерт в АртПАБе (ул. Терешковой 12а) с Романом Столяром и Сергеем Беличенко, начало в 20.00.
20 марта, Томск - концерт нашего дуэта в Хрустальном зале музыкального колледжа, начало в 18.30.
21 марта, Новосибирск - творческая встреча в магазине "Капитал" (ул. М.Горького 78, цокольный этаж), начало в 19.00.
23 марта, Новосибирск - концерт в арт-кафе "Агарта" (пр. Маркса 53а) с Романом Столяром, Владимиром Драницей и Сергеем Беличенко,начало в 20.00.

Приходите, будем рады.
Да-да, именно на это я и намекаю. Налетай-торопись, покупай наш новый альбом! Записан в Москве, выпущен в Португалии, электроакустическое трио, с пылу с жару! А тем, кто живьём послушать хочет, так это в двух столицах сделать можно: 25 февраля в Музее звука в Питере, 27 февраля в Музее Сидура в Москве. Вот.
Да, правильно. Это афиша февраля, а заодно и начала марта.

Сначала - о важном (и не только моём). Мы в славном городе Новосибирске затеяли просветительскую институцию под названием Новосибирский открытый университет, сокращённо - НОУ. В рамках этой институции 1 февраля лекцией руководителя Ансамбля ранней музыки "Insula Magica" Аркадия Бурханова открылось музыкальное образовательное направление под названием "Популярное музыкознание". 8, 15 и 22 февраля эти лекции будут продолжены, причём ваш покорный слуга будет вести их совместно с художественным руководителем Новосибирской филармонии Владимиром Михайловичем Калужским. Начало лекций в 18.30, проходят они в конференц-зале Областной библиотеки (ул. Советская 6) в конференц-зале, расположенном на четвёртом этаже. Приходите, это бесплатно, да к тому же ещё и интересно.

А теперь о концертах и т.д.

15-16 февраля провожу практикум по фортепианной импровизации для педагогов музыкальных школ в Томском учебном центре кадров культуры.

17 февраля в 20.00 в новосибирском кафе "Агарта" играю с Дмитрием Ржаницыным - дуэт наш называется Etno Free Duo (это чтобы ни с чем не перепутали).

24 февраля вечером вылетаю в славный город Санкт-Петербург, где 25 февраля в Музее звука (так теперь называется ГЭЗ-21) вместе с Алексеем Наджаровым и Алексеем Чичилиным презентую новый альбом под названием NACHISTO, выпущенный на португальском лейбле Creative Sources. Начало в 20.00.

Днём 26 февраля лечу в Москву, там в 19.30 играю концерт с польской флейтисткой Эдитой Фил в помещении Дирекции образовательных программ (проспект Мира 20, корпус 1).

27 февраля снова принимаю участие в презентации альбома NACHISTO. Будет это в музыее Вадима Сидура, начало в 19.00.

28 февраля провожу практикум по импровизации в Московской консерватории. Начало в 15.40, продолжительность - три часа. После чего вечерним поездом уезжаю в Петрозаводск. Там в течение трёх дней (т.е. 29 февраля, 1 и 2 марта) провожу семинар по импровизации для студентов Петрозаводской консерватории. Кроме того, 29 февраля в 19.00 играю дуэтом с Сергеем Летовым в баре "Викинг", а вечером 1 марта - сольный концерт в зале местного музыкального колледжа.

2 марта вечером уезжаю поездом в Питер, а оттуда - самолётом домой. И тут же - репетировать: 6 марта в филармонии концерт из моих произведений.

Следите, в общем.

Tags: